contact: klaashuebner/at/posteo.de

15.09.2010




Invited by Kaspar König to the Het Parcour in Maastrichts Central Underground Parking House to perform with a great group of artist from all around the world, I amplified a RC-car with a big guitar amplifier. Trough some effects the sound became deep and roaring while the car was cruising and spinning trough the huge parking deck.
Kaspar König is the curator for the saturday night 11th sept. Everything in and around the parking lot is arranged to get a sence and a connection with the context and the participants.
” i combine the inside and the outside of this cultural area by introducing my fellow artists from everywhere to institutions participating classicaly in het Parcours. We want to open up by presenting in another way our arts of now! Performing in a parking lot where every car leaving the parkingspace frees the area for cultural activities!
Just find your way to the underworld of Maastrichts absolute center!”

20.10 1e groep bezoekers mag garage in
20.10 Alan Purves
20.20 Sofia Mavagrani
20.35 Nora de Baan
20.45 Schmacke
20.55 Cyrille Flament en Vasiliki Tsagkari
21.10 Bunny Terrorista
21.20 2e groep bezoekers mag garage in
21.20 LSO Solisten
21.40 Nora de Baan
21.50 Huis van Bourgondie
22.00 Klaas Hübner
22.15 Cyrille Flament en Vasiliki Tsagkari
22.25 3e groep bezoekers mag garage in
22.35 Toneelgroep Maastricht
22.45 Berto Aussems en Kaspar Konigs
22.55 Rod Summers
23.10 Sofia Mavagrani
23.25 Kate Donovan en Ryan Hardman
23.40 4e groep bezoekers mag garage in
23.40 Guerilla Pulse Attack
23.50 Toneelgroep Maastricht
24.00 Bunny Terrorista
00.10 Kate Donovan en Ryan Hardman



Takemeto on Artnet




here a review of the Shangzhai_Researching the Culture of Copying Exhebition

23.08.2010

VERSTEHEN SIE BAHNHOF?












26.08.2010 I 12:00+20:00 I Berlin Hauptbahnhof

Eine 'reality hacking' Aktion von Aliénor Dauchez und Kaspar König
'Verstehen Sie Bahnhof?' ist eine choreografische und akustische Gestaltung des Berliner Hauptbahnhofs als Gesamtinstrument.
Performer und Musiker sind Teil einer Inszenierung von Alltagsbewegungen in einer komponierten Choreografie.
Im Reisegepäck haben sie präparierte Instrumente, die als 'Musique Concrete’ eine erweiterte Wahrnehmung der akustischen Landschaft des Bahnhofs kreieren.

Zur Eröffnung des Festivals 'Ankunft Neue Musik' im ohrenstrandmobil I www.ohrenstrand.de/Ankunft_2010.htm
Preisträgerproduktion des Wettbewerbs operare 10 der Zeitgenössischen Oper Berlin
--

19.08.2010


takemeto_performed from matchees on Vimeo.
"Takemeto" is an sound installation created douring my visit to the Guangzhou Academy of Fine Arts in China in March 2010.
The installation is made from replications of studio chairs, wooden bars and ventilators.
On each ventilator a drain pipe is attached, which creates a humming sound in different pitch.
As an extension I performed with the installation and used microphones, megaphones and chinese education records to extend the sounscape.
The performance was recorded at the finisage of the "Shanzhai_Researching the Culture of Copying" exhebition at the Uferhallen in Berlin in Mai 2010.

Please concider listening trough headphones or good speakers while watching the video, it will make a difference !

18.08.2010

HILOT LILANTH at LOOPHOLE


very spontaneous today at loophole....

http://www.myspace.com/boringmachinestv
http://www.boringmachines.it/

On May 1st Boring Machines is releasing "Neutrino", the first album from Be Invisible Now!. Neutrino is a 40 minutes concept album, based on international studies on Solar Neutrino and with their parallels in human behaviour.
It's music for a space trip, it develops in long sinewaves, small surface scratches, micro-sounds and tiny analogue beats.
...

HILOT LILANTH : self built devices, tape, oscillator fruits, circuitbend keyboards, effects and loops

www.myspace.com/hilotlilanth

http://luna-nera.eu
http://www.luna-nera.com/julian

http://cinetix23.blogspot.com/index.html


SEE YOU THERE

16.08.2010

Hilot Lilanth ++ Disslighten at Camp Tipsy ~∞∆∆∆∆



Hilot Lilanth ++ Disslighten performing on Camp tipsy.

HILOT LILANTH : self built devices, tape, oscillator fruits, circuitbend keyboards, effects and loops,
DISSLIGHTEN : synth, tapes, voices, records, loops
improvised from minimal atmospheres to electronic rhytms and gentle noises

Saturday 14.8. around 10pm on the Experimental Floor

more infos and how to get there at: www.camptipsy.de

30.07.2010

Ayankoko and Hiłot Lilanth at Mme Claude

Ayankoko (FR/JP)
laptop noise and guitar improvisation

and
Hiłot Lilanth (GER)
self built devices, tape, oscillator fruits, circuitbend keyboards, effects and loops live
improvised from minimal atmospheres to electronic rhytms and noises


are playing on Experimontag at Mme Claude
Lübbener Str. 19
Kreuzberg


on Monday the 9th of August

LIVE MUSIC

start 21.00 bis 23.45
BAR
from 19.00 till LATE ...

Entrance: free donation

01.07.2010

TEST: Diplom und Meisterschülerausstellung der KHB




TEST - Diplomanden und Meisterschüler Freie Kunst
Uferstraße 8-11, 13357 Berlin
17.-25. Juli 2010, Mo.-Fr. 14-18 Uhr; Sa., So. 12-20 Uhr
Eröffnung: Freitag, 16. Juli 2010, 19 Uhr,

29.06.2010

Verwertung Festival & Radio Special


This is the last week of Verwertung Festival at Stattbad Wedding,
take your time to swing by.
I will perform at the festival on friday night using a special combination of sine wave generators from GDR laboratory garbage, circuit bend devices and effects for a set from minimal music to an abattoir of electronic improvisation.
please check out the webpage for more infos and mind also the workshops section.

here the line up of friday night
Bruno Kretz (DE/FR)
Joe Czarnecki feat. MC Jabber (USA/UK)
Klaas Hübner (DE)
Peggy Sylopp & Fake Mistress (DE)
Sciolist (IE)
Thea Farhadian (USA/AM)
Live video feed Keyframed (DE/FR)

From 25/06/2010 - 07/04/2010
more than 40 artists from the milieu of Berlin's cultural associations Salon Bruit e.V. and DIENSTbar will exhibit and present audio and video installations, recycled art, performances,
workshops and video screenings on the theme "Verwertung" in Stattbad Wedding.
Verwertung = recycling, utilization, exploitation, employment, use of, putting to practical use

The focus of the work lies in the different approaches to Verwertung in audio and video installations and recycled art. In addition to the concerts and performances on the two weekends the exhibition will run throughout the entire festival as well
as workshops and video screenings on the other days.In recent months, the term Verwertung has come up in the media very often: The Verwertung of raw materials and recyclables. The Verwertung of the individual in the workforce.The Verwertung of intellectual property in the digital communications world. But also the (Abwertung) devaluation of property shares such as stocks, capital, etc, and the (Wertung) evaluation of moral standards in society.
The interdisciplinary arts festival Verwertung provides invited artists with the time and space to present their questions and answers on the Verwertung of art, life and consumption. The special ambiance of the disused building, which was once an indoor swimming pool, gives the visitors the opportunity to engage intensively with the theme.

To take part in workshops please register at this address: verwertung.berlin@gmail.org

Organizers:

Salon Bruit e.V. as a network and event series brings together musicians who approach sound in an original way, whether it's in their choice of instruments, or in the connection they make between sound and other media such as dance, sculpture and installations, radio and video, or in the use of new technologies.
http://salonbruit.org

DIENSTbar is a private gallery for experimental music and videos, organized by Mark Schwill and has been active since 1999 with over 240 events in galleries, churches and temporary spaces in Berlin.



"Verwertung" radio special



Today i am a guest at the radio special of Salonbruit Radio for the Verwertungsfestival

Tuesday - 21:00 till 02:00
Berlin - FM 88,4

http://piradio.de/programm/sendungen/2010-06-29.html
http://salonbruit.org/verwertung

tune in !!!

14.06.2010

Rundgang - Tage der offenen Tür 2010




Rundgang - Tage der offenen Tür 2010
Kunsthochschule Berlin-Weißensee
Bühringstraße 20, 13086 Berlin-Weißensee

Sonnabend/Sonntag, 17./18. Juli, 12-20 Uhr

EINLADUNG

Zu unserem diesjährigen Rundgang - Tage der offenen Tür laden wir Sie
herzlich ein! Wir zeigen Ihnen Diplom- und Studienarbeiten des
Studienjahres 2009/2010 aus den Fachgebieten Bildhauerei, Bühnen- und
Kostümbild, Künstlerische Grundlagen, Kunsttherapie, Malerei,
Mode-Design, Produkt-Design, Raumstrategien, Theorie/Geschichte,
Textil-/Flächen-Design, Visuelle Kommunikation. Außerdem wird eine
Allgemeine Studieninformation angeboten.

Andere Ausstellungsorte:
Fachgebiet Malerei, Monbijou, Oranienburger Straße 77, 10178 Berlin,

Sa., So. 12-20 Uhr

Außenstelle Fernsehturm.
Interdisziplinäre Ausstellung. Alexanderplatz, Eingang gegenüber der
Rathauspassage, Sa., So., 12-20 Uhr

TEST - Diplomanden und Meisterschüler Freie Kunst
Uferhallen, Uferstraße 8-11, 13357 Berlin
17.-25. Juli 2010, Mo.-Fr. 14-18 Uhr; Sa., So. 12-20 Uhr
Eröffnung: Freitag, 16. Juli 2010, 19 Uhr,

seefashion10. Modenschau des Fachgebiets Mode-Design
Haus der Kulturen der Welt, John-Foster-Dulles-Allee 10, 10557 Berlin
Freitag, 9. Juli, 20 Uhr
Vorverkauf und aktuelle Informationen unter
www.kh-berlin.de/seefashion10
Mode-Showroom: 9.-11. Juli, 11-19 Uhr.

--
Kunsthochschule Berlin-Weißensee, Referat für Öffentlichkeitsarbeit
Bühringstraße 20, 13086 Berlin
Mo, Di 9.00 - 16.00 Uhr, Mi 9.00-12.00 Uhr
Tel. 030-47705-222 Fax: 030-47705-291
E-Mail: presse@kh-berlin.de, http://www.kh-berlin.de

19.05.2010

FUOCHI FATUI


Fuochi Fatui.net

SHANZHAI


Researching the Culture of Copying
Ausstellung - und Shop - in den Uferhallen
16. - 27. Mai 2010

Das Label „Made in China“ steht in der allgemeinen westlichen Wahrnehmung für „Kopie“ oder hat zumindest den für den Westen unangenehmen Beigeschmack des Nicht-Authentischen. Tatsächlich wird in China kopiert, nachgeahmt und reproduziert wie in keinem Land sonst, aber die Einstellung zum Verhältnis zwischen Original und Kopie ist dort eine ganz andere. Der Unterschied zwischen Kopieren und Kreieren wird anders definiert. Jede künstlerische Ausbildung in China basiert auf dem Herstellen von Kopien - nicht aus Mangel an kreativen Fähigkeiten, viel mehr aus Gründen des Respekts.

Die Tatsache, dass die Massenherstellung von Kopien Urheberschutzrechte verletzen kann und in den meisten Fällen ausschließlich der persönlichen Bereicherung dient, steht außer Frage. Die Technik des Kopierens kann allerdings auch Neues schaffen. Durch Interpretation und Übersetzung entstehen Abweichungen, durch Mutationen entwickeln sich - wie bei lebenden Organismen - Änderungen, die tatsächlich neue Kreationen hervorbringen können.

Seit einiger Zeit gewinnt in China der Begriff „Shanzhai“ immer mehr an Bedeutung. „Shanzhai“ heißt wörtlich übersetzt „Gebirgsdorf“, ursprünglich ein Felsennest im Gebirge, das durch Befestigungsanlagen geschützt war. Später begann man, dieses Wort auch als Begriff für „Räuberlager“ zu gebrauchen, also „ausserhalb der Legalität“. Heute bedeutet es - mit all diesen Implikationen - „Kopieren“.

Die mit „Shanzhai“ bezeichnete zeitgenössische Kultur des Kopierens, der kreativen Imitation, verfolgt sicherlich auch unlautere Ziele. Als subversive Kulturtechnik allerdings, die sich inzwischen aller Medien bedient und auch vor politischen Anspielungen nicht zurückschreckt, hat sie im heutigen China einen besonderen gesellschaftlichen Stellenwert und inspiriert immer wieder auch westliche Künstler.

Alle in der Ausstellung präsentierten Original-Arbeiten sind in China entstanden und behandeln direkt oder indirekt das Thema "Kopie".


Shanzhai-Shop
Der Shop ist programmatischer Bestandteil der Ausstellung: Kopien einzelner Arbeiten, können während der Ausstellung im "Shanzhai-Shop" erworben werden. Alle Kopien werden in China (auch nach Wunschmaßen) von einheimischen Künstlern hergestellt, datiert, signiert, und mit dem Stempel "Made in China" versehen. Vor der Auslieferung an den Sammler wird jede Kopie vom Autor des Originals nummeriert und ebenfalls signiert.


Künstler
Guan Huaibin|Huang Xiaopeng|Zheng Guogu
Thomas Adebahr|Rocco Berger|Chang Liu
Sebastian Siechold |Cai Huansheng|Fang Di
Francis Alys |Lee Yee Kee|He Yi Xiang|Thomas Korn
Huang Cheng |Chen Yu|Klaas Hübner|Wei Jing Feng
Li Guoping|Zhong Jialing|Janin Walter|Liu Yin
Xian Jun Yue|Paul Darius


Ort
Uferhallen, Uferstrasse 8-11, 13357 Berlin

Öffnungszeiten
Samstag und Sonntag, 11.00 - 19.00 Uhr
Dienstag bis Freitag, 12.00 - 18.00 Uhr
Montag nach Vereinbarung, Mobil 0 157 / 87 51 70 19


Veranstaltungstermine:
Samstag, den 15.5., 19.00 Uhr, Vernissage

Dienstag, den 18.5., 19.00 Uhr, Vortrag von Wu Jie (Kurator, Guangzhou) zum Thema "Contemporary Chinese Art" mit anschließendem Gespräch im GLS Campus Berlin, Kastanienallee 82, 10435 Berlin

Mittwoch, den 19.5., 18.00 Uhr, Filmvorführung zum Thema, "F for Fake", Orson Wells, 1974, im Lichtblick Kino, Kastanienallee 77, 10435 Berlin. Eintritt: 5,- Euro, ermäßigt 4,50 Euro

Donnerstag, den 20.5., 19.00 Uhr Vortrag von Prof. Huang Xiaopeng (Guangzhou Academy of Fine Arts, Guangzhou) zum Thema "Translation and Dislocation" mit anschließendem Gespräch im GLS Campus Berlin, Kastanienallee 82, 10435 Berlin

Freitag, den 21.5., 19.00 Uhr Vortrag von Prof. Guan Huai Bin (China Academy of Art, Hangzhou) als Künstlergespräch im GLS Campus Berlin, Kastanienallee 82, 10435 Berlin

Donnerstag, den 27.5., 19.00 Uhr Finissage

06.04.2010

takemeto

(photo: Chang Liu)

During our visit to the Guangzhou Academy of fine Arts in China, I realized the installation "takemeto". Three ceiling ventilators are hanging from a wooden construction, replications of GAFA school chairs and wooden bars used in the schools studios.
On each ventilator a drain-piepe is fixed, huming in diffrent pitches. The soundscape changes by the position of the listener.

24.02.2010

CHINA_BERLIN_ECHO takes of on 1. march for a month long travel to China
researching the topic of "copying".

Initiated by the School of Arts Weissensee we visit the Guangzhou Acadamy of Fine Arts and the China Academy of Art in Hangzhou for cooperative work.

BERLIN_CHINA_ECHO will be exhibited in Berlins Uferhallen in Mai during the "China-Weeks"

for more infos and updates go the project blog

14.02.2010

hiłot lilanth opens for dry mention release at white trash


HIŁOT LILANTH will open the record release concert of DRY MENTION at WHITE TRASH FAST FOOD
afterwards funky breaks with DA ZLIP.

18.02 at 8pm. Schönhauser Allee 6/7 close to Rosa Luxemburg Platz

if you register for the dry mention newsletter you will get the show for 5 €, usual price is 7€
write a mail including you name to: ep@drymention.de


19.01.2010

"Radio Fragments"


"Radio Fragments" - Transforming radiophonic silences into sound stories

A sound installation by André Castro
From January 23 until 30, 2010 (From 4 pm until 7 pm)
Opening: January 23, 2010 at 6 pm
The installation will open with an improvised concert by Klass Hübner, Rúben Patiño, Benjamin Altermatt and Nuno da Luz at 8 pm

Radio Fragments is a radiophonic project that aims to explore an auditory attention, different from the one usually associated with the experience of listening to the radio, making use of the spaces in between words and songs that occur throughout the radiophonic discourse as its main reagent.

Its basic formula consists of an analysis-control mechanism (built in Super Collider) residing inside a computer to which a real-time mainstream radio broadcast is fed. This mechanism acts as a reversed-noise-gate, singling out what is usually ignored or avoided in a radiophonic context (whispers, stumbles, pauses, dead spaces and errors) and muting all the other sounds such as words or songs.These punctuating fragments become the raw materials from which Radio Fragments sonic concoction is brewed.

Recently a light responsive system, built with Arduino, was added to the installation. Such system reacts and enhances the moment of emergence of the fragments by brightening up momentarily and then returning to its initial dim state.

Recordings of Radio Fragments in action can be heard here.

More information about the artist: André Castro

MANTEUFFELSTR. 73
10997 BERLIN
WWW.ENBLANCO.DE
INFO@ENBLANCO.DE

19.11.2009

digital_ia 09



CB_LAB

Circuit Bending Workshop with Andrea Lange, Michał Dudek and Klaas Hübner at Digitalia_09 at Szczecin (Poland) from 23. – 26.11 at Galeria Muz13.

All three of us involve circuit bending in our installations, performances or musical creations. From manipulating radios and radioclocks over LCD display hacks for video installations to oscillator circuits and bending of keyboards, toys and effect pedeals.


for more info (in polish) and registration for the workshop please go here

first results of the workshop:


experimental walkman by Patrycja Makarewicz
drawdio
radiohack by horacy


03.11.2009

% vol



The exhibit entitled % vol. features works of painting, sculpture, photography, video and performance art, and proposes an experimental analysis of the parallel tracks that connect art with drinking. The thread running through the exhibit is the concept of “ next-to-last “ which, in the practice of both pursuits, allows to devote oneself fully to working towards an end, while stopping one step short of complete and utter self-destruction. What must be avoided above all is the last round, getting to the end : the final finish which would curtail any continuation
of the activity, whether that activity is drinking or making art.
Deleuze introduces the concept of next-to-last in relation to the drinker’s urge towards self-destruction. The artist conceives of his art in a similar way, running the risk – if he succeeds in his ultimate intent – of killing what he has made : the fortunate artist is one who has never taken that step, who has never gone beyond that “ next-to-last ”. Thus we must put off – as long as possible – that last round of drinks, as Debord would have it, like on those lovely long evenings when talk abounds and the spark of inebriation feels like it could keep you awake forever, urging you one step closer to solving the mystery, thus it is with art : striving to put off that next-to-last step on the path towards artistic closure.
.

with the works of

Benjamin Altermatt | Chile | lives and works in Bologna, Italy |

www.myspace.com/benjaminaltermatt
Ulrike Bernard |
Italy | lives and works in Berlin

Enrico Centonze | Germany | lives and work in Berlin | www.enrico111.com

Andrea Cometti | Switzerland | lives and works in Campora | www.andreacometti.com

Andreas Fischbach | Switzerland | lives and works in Berlin | www.fischbach-1.ch

Vladimir Isailovic | Serbia | lives and works in Berlin

Klaas Hübner | Germany | lives and works in Berlin

Daniel Kemeny | Italy | lives and works in Athens and Berlin | www.danielkemeny.com

Hektor Mamet | Switzerland | lives and works in Berlin | www.nettiehorn.com

Giulia Manfredi | Italy | lives and works in Berlin

Silvia Sardellaro | Italy | lives and works in Berlin

Frediano Bortolotti (Texts) | Italy | lives as a writer in Berlin

Micol Favini (Graphic design) | Switzerland | lives and works in Berlin | www.micol.ch


www.kultur-able.com
% vol at facebook

22.09.2009

give more, expect less


Myspace.ldz project is a try of revitalization city space. The goal is to create a link between people, their daily living space and art. Putting art objects in the public space, removes the barrier in it’s perception which conventional gallery space creates. Project is even more important because it presents, not so well known in Poland, s i t e – s p e c i f i c a r t. We’re going to use around 30-40 showcases, one for each artist. Participants are not only some well known polish and foreign artists but also young people dealing with art or having interesting ideas. What means that art objects created in showcases going to be extremely different and original, according to artist’s interests, means and techniques used and of course a specific of a place of exposition.

Opening: 26.10.09 at 6.30 pm

at Nowomiejska 12, Łódź , Poland
with life music : hiłot lilanth, lifeloop, indias indios

www.artichoke.com.pl
www.myspace.com/myspace_ldz

18.09.2009

Mit Walden auf dem 6. Berliner Kunstsalon



Herzliche Einladung zum 6.BERLINER KUNSTSALON,
Dienstag, 22. September 2009
17 - 22 Uhr / Eintritt frei / Kellergeschoss

23.9. - 26.9. / 14 - 22 Uhr
27.9. / 12 - 20 Uhr
Eintritt 8 Euro / ermäßigt 6 Euro / Kinder frei

RALPH BAGERITZ, JAN BLEICHER, FRANK DIERSCH, KLAAS HÜBNER
HENRIK JACOB, MANFRED MICHL, MAIKE SANDER, SHANGHAY SURBIR

special guest: KULTURPALAST WEDDING INTERNATIONAL

Humboldt Umspannwerk
Kopenhagener Str. 58
D-10437 Berlin
U2 / Ringbahn - Schönhauser Allee
www.berlinerkunstsalon.de

Wieder findet der Kunstsalon im ehemaligen Umspannwerk in der Kopenhagener Straße, Prenzlauer Berg statt. Fotografie ist diesmal Schwerpunkt der Messe. Neben dem Katalog ist ein Extraheft mit auf dem Salon vertretenen Fotografen und Fotografinnen kostenlos erhältlich. Wir zeigen Arbeiten von JAN BLEICHER. Außerdem RALPH BAGERITZ, FRANK DIERSCH, HENRIK JACOB, KLAAS HÜBNER, MANFRED MICHL, MAIKE SANDER und SHANGHAY SURBIR mit Zeichnungen, Objekten und Installation. Special Guest bei uns am Stand ist der KULTURPALAST WEDDING INTERNATIONAL, semidokumentarisch präsentiert durch eine Videoarbeit von Bernd Böhlendorf.
Auf der diesjährigen Preview werden ausschließlich Positionen aus den Genres Skulptur und Installation zu sehen sein. Wir freuen uns besonders, hier mit ZIRKUS MINIMUS 2.0 eine Arbeit des Künstlers Edmund Piper zu zeigen, der, wie bereits in unserer Galerie geschehen, eine Kunstmesse im Maßstab 1:10 als Versinnbildlichung des Kunstmarktes im Raum situiert. Diesmal wird die Installation gleichzeitig Teil einer Messestruktur und somit neue Deutungsebenen ermöglichen. In unserer Galerie in der Potsdamer Straße ist derzeit eine Austellung von RALPH BAGERITZ, FRANK DIERSCH und GEORG POLKE zu sehen.

Wir freuen uns auf ein Wiedersehen!

Reinhold Gottwald und Ute Haarkötter

Walden Kunstausstellungen
Potsdamer Straße 91
10785 Berlin
DO - SA / 15 - 19 Uhr
sowie nach Vereinbarung
info@galerie-walden.de
www.galerie-walden.de